EL CIUDADANO KANE

Orson Welles, 1941

Tardé muchos años en ver esta cinta, aunque su presencia rondaba en el aire. Siempre la oía nombrar y la figura de Welles era parte del imaginario común en el cine y la tele.

Verla es encontrarse con un extraño fósil completo, que permite desentrañar el porqué del mundo moderno. La película es el antecedente estético de todo el cine conocido y de la televisión cuando adquiere calidad. Desde LOS ARCHIVOS SECRETOS X hasta LOS SIMPSON la han copiado, homenajeado y parodiado tantas veces que daría origen a un blog independiente.

 Un director de 25 años declarado genio a los 13, al que se le dan recursos ilimitados; que trabaja con uno de los mejores guionistas del momento, Herman Mankiewicz; con un director de fotografía,Gregg Toland, junto al cual desarrolla un lente especial, 18.5 mm, que permite perspectivas nunca antes vistas en una pantalla; una banda sonora compuesta por un joven que llegaría a ser uno de los grandes músicos del siglo XX, Bernard Herrmann. El resultado es símplemente sublime.

La historia de la película en sí misma es sorprendente, fue tan rupturista en su momento que poca gente la entendió y terminó siendo un fracaso de taquilla que llevó a los estudios de la RKO al borde de la quiebra. Demuestra que el público no tiene la razón y que la verdadera calidad trasciende las generaciones.  

EL RESPLANDOR

STANLEY KUBRICK
U.K.
1980

Kubrick es quizá uno de los últimos directores de cine, digo es, pues si se murió, su obra lo tiene entre nosotros, que trabaja como un artesano, ocupado de cada detalle de la producción, y obtiene una respuesta nueva a una vieja pregunta.

Casi todas sus películas se basan en libros, y cuando no logra una representación fiel y vívida de la historia, el resultado es superior a la obra original. 

Se paseó por todos los géneros: policial, terror, ciencia ficción, peplum, comedia, ... y uno se pregunta si habrá algo que el bastardo no pueda hacer.

Si bien hoy, EL RESPLANDOR, no asusta como hace años, en parte porque la han copiado tanto que ya no produce sorpresa, permanece el goce estético y la impecable factura del trabajo serio.  En ella el terror no salta como un resorte sino que se escurre léntamente, el edificio está maldito y hasta su diseño es satánico. 

STALKER

ANDREI TARKOVSKY

1979

¿ Existirá algo más solitario y denso que ser admirador del cine de Tarkovsky ?, lo dudo.

Mi primer encuentro con sus películas fue a través de esta cinta, yo tenía 14 años y fui al antiguo cine Normandie, que se encontraba en la Alameda, una sala gigantesca y vetusta, en la que aún se conservaba la perdida costumbre de entregar asientos numerados.

Entro a la sala solitaria y con olor a viejo y con cierta emoción, pues era mi segunda película soviética.

Tarkovsky, Kurosawa y otros pocos, son los mejores creadores de imágenes del cine, es muy difícil seleccionar las mejores para mostrar, es muy difícil seccionar las secuencias, pues toda la acción es complétamente orgánica.

Me convertí en un fanático, al punto de coleccionar todas las películas de este director. Pero debo reconocer que para disfrutarlo hay que hacerse el ánimo, no es llegar y mirar, sus películas son temas de reflección.      

RAN

AKIRA KUROSAWA

1985

Estuve en deuda con esta película durante muchos años. Llegó a Chile cuando yo no tenía ni la edad ni la independencia económica para verla, pero un solo vistazo a algunas de sus secuencias me provocó ese extraño escalofrío al presentir que estaba ante algo grande.

Pasó el tiempo y repetidas veces, la producción se instalaba en pequeñas salas o en programas universitarios de cine, pero nunca coincidía mi tiempo libre o mis fondos. 

Un día anunciaron que sería exhibida a media semana en el cine Normandie. Yo me programé y ese día me salí de clases y dediqué la tarde a saldar esa vieja deuda. Era ya el año 2000 y creo que fue la última vez que se exhibió en celuloide. 

La cinta es símplemente fantástica, una versión samurai del REY LEAR, en la que Kurosawa hace gala de su experiencia como pintor; la sangre es un color que tiñe paredes completas; la soledad, el remordimiento, la locura representados como en un teatro noh. 

Es fácil entender que Kurosawa despierte verdadera devoción en el cine y sea admirado por Scorcese, Coppola, Lucas, los que le copian y llegaron a producir sus últimas películas.      

THE WALL

ALAN PARKER

1982

Siempre he pensado que la dictadura de Pinochet fue un período muy curioso de nuestra historia. Se censuró una serie de obras y películas completamente inocuas y se dejó pasar otras que las dictaduras del mismo corte prohibieron.

Tenía como 7 u 8 años cuando esta película llegó a Chile y a esa edad yo era fanático de los dibujos animados y los programas de música de los fines de semana. 

Se me hacía agua al cerebro viendo los clips con esas animaciones monstruosas que cambiaban de forma y los actores envueltos en niebla, marchando con máscaras y cantando melodías marciales que taladraban mi psique. Mi decepción con la vida crecía al no tener la edad necesaria para verla (21 años). Iniciada la pubertad, en la media, saberse la letra de las canciones era un paso a la adultez y haber visto la película te hacía pasar a un extraño olimpo de energúmenos mentales protomarxistas freudianos.

     

PSICOSIS

ALFRED HITCHCOCK

1960

Esta es otra de las películas que desde la infancia me ha perseguido. Debo reconocer que verla en tv es un poco engorroso, debido a su ritmo, pero teniendo paciencia se puede gozar de una obra maestra.

Todos los tarados que se dedican a encontrar defectos a las películas tienen una dura tarea con el viejo Hitchcock. Incluso con los medios más artesanales es capaz de desafiar leyes físicas, manejar el tiempo a su antojo, ser obsceno y sanguinario con extrema elegancia.

Mi madre me contaba esta película cuando era niño y tenía especial cuidado en encender mi curiosidad.

Ahora la veo símplemente para gozar su factura, es una película absolútamente hecha a mano Anthony Perkins diseñó sus propias escenas en conjunto con el director de fotografía y decidieron las luces a usar y la posición de las cámaras.

 Los gringos la filmaron de nuevo hace poco, dirigida por Gus Van Sant, en colores y con Vigo Mortensen: es un espantoso fiasco. 

EL PADRINO

FRANCIS FORD COPPOLA

1972

Definitívamente son pocas las películas recientes que me satisfacen, algunas me pueden gustar, pero este espacio es para hablar de las producciones que de alguna forma han marcado mi vida. 

Desde que tengo memoria mi madre hablaba de "EL PADRINO", con el tiempo le tomé el peso a este juicio, pues ella odia a Marlon Brando y decía que esta era la única película en la que no parecía un homosexual reprimido, maltratador de mujeres.

Con esos antecedentes, finálmente la vi en su estreno en TV en canal 13, en los '80, en nuestro viejo televisor en blanco y negro, en una época en que las películas de grán formato se daban en dos episodios, de un domingo a otro, llenas de tandas publicitarias y sin un cuidado por respetar la banda sonora. 

La película fue inmune.

La violencia, dura pero ritmada, que Coppola le aprendió a Kurosawa, convierte a los asesinos de la mafia en coreógrafos del crimen.

Mención a parte la caracterización de Brando de quien publico una foto del mismo año 72.

AKIRA

KATSUHIRO OTOMO

1988

Hay películas que llegan sin que uno se lo espere y nunca más se van.

No recuerdo que edad tenía, pero me parece que hace poco había terminado el colegio y en casa de un amigo vimos un VHS de esta producción. Desde la secuencia en que Yamagata baja por la escalera de entrada al bar, nuestra actitud fue una sola admiración que durante toda la película no fue interrumpida más que por breves exclamaciones de sorpresa. Yo creo que gran parte de la fascinación tiene que ver con la violencia épica, distinta a toda la que se había visto hasta ese momento o la psicopatía llevada a niveles mesiánicos.

Fue la primera banda sonora original que me compré y uno de los primeros discos de mi colección y vale por sí misma.

 Los gringos, en su infinita estupidez, han estado tratando de filmar una versión con actores reales (como si hiciera falta), el proyecto se empezaría a rodar en 2014.  

   

LA NARANJA MECÁNICA

Stanley Kubrick
1971

Nuévamente el viejo Kubrick da una lección que trasciende las décadas. Sólo él le podía dar a la violencia cruda un sabor sinfónico. No me puedo imaginar una sola escena de esta película que no se haya convertido en un emblema del cine universal, como casi todo el trabajo de Kubrick, así como esa mirada irónica sobre la tragedia y el terror. 
La vi a los 13 años, lo que demuestra la irresponsabilidad de mis padres, y me pareció una película erótica, a esa edad quién no quiere ser un Alex De Large, saltarse todo, tener sexo todo el día, no sentir ninguna obligación salvo juntarse con los amigos a consumir drogas y planear el siguiente golpe. Y fue exáctamente eso lo que le causó problemas en todo el mundo; fue censurada en Inglaterra, en donde se le acusó de aumentar los índices de violencia, nuévamente las autoridades incompetentes culpan a otros por su incapacidad; en Hollywood estuvo nominada a varias categorías, pero no recibió ningún premio.     

Años más tarde me hice con el libro, escrito por Anthony Burgess, y frente a él la película es una fábula infantil.

GOOD BYE LENIN

Wolfgang Becker

Alemania

2003

Durante los '90 y hasta inicios del siglo XXI, la caida del bloque soviético y el fin de milenio llenó las pantallas de películas sobre el final de una era; esta es la más emblemática de ellas.

La RDA es un país que símplemente se acabó, sin más ni más; abrieron un forado en el muro de Berlín y se desplomó una parte de la historia del mundo.

Más allá del desacuerdo que se pueda tener por ese caso particular, esta película siempre me ha hecho pensar que los países dependen de la voluntad de su pueblo, si Chile existe, es porque los chilenos tenemos implantado en nuestro subconciente el mito de nuestro espacio y nuestro tiempo; pero si de un momento a otro se decretara que ya no debe existir; que debe restablecerse el imperio Inka y el territorio mapuche; que nuestra bandera desaparece y nuestros hechos históricos se olvidan para siempre, los que hemos nacido y crecido aquí sentiríamos un desarraigo espantoso; no pocos sentirían que su vida fue en vano.

Esta película muestra la lucha de un joven por darle el final perfecto a su imperfecto país, así como también es una metáfora sobre vivir en una burbuja evitando a toda costa que la realidad entre y convertir la agonía en una condición permanente.

Para mí también significa el final de una era, le dije adiós a la década del 90, a las tardes frías del fin de semana en el cine Normandie, una época en que era capaz de faltar a clases para ir a ver una película que esperaba desde hace años y juntaba peso a peso para comprarme un libro.  

EL PROCESO

ORSON WELLES
1962

El viejo Welles les da clases. Desde su primera película.
Yo siempre fui víctima del insomnio y a los 9 años la falta de sueño me llevó a ver la película que cerraba las transmisiones ese día : EL PROCESO. 

Es una de las últimas películas de Orson Welles y no pude despegar la vista de sus vertiginosas secuencias en toda la noche y por el resto de mi vida. Gracias a ella tuve mi primer contacto con Kafka y nació mi gran avidez por su lectura. Sólo un genio puede filmar una pesadilla pequeñoburguesa, completamente de noche, en exteriores del modernismo europeo e interiores de ciudades socialistas en ruinas. 

2001: ODISEA DEL ESPACIO

STANLEY KUBRIK
1968

Esta película fue reestrenada repetidas veces en Chile y yo tuve la suerte de ser llevado por mis padres la última vez que se exhibió en el CINERAMA SANTA LUCÍA a mis 3 años.
Aluciné. 

Sus imágenes se convirtieron en mi primera obsesión fílmica. Durante años, cada vez que entraba al metro me veía en el DISCOVERY y comenzó un fanatismo por la ciencia ficción que duró muchos años. Pocas películas muestran una armonía tan perfecta y en ella Kubrik comete genialidades como mostrar personas que están encerradas juntas durante meses sin entablar relación alguna. Un ente creado por el hombre, que cobra conciencia de su superioridad y determina que las personas son un defecto.

La película está construida con impecables secuencias tomadas con gran angular, creando perspectivas extremas que aumentan la claustrofobia, los personajes ocultan su miedo con lógica y mueren como insectos insignificantes.  

Actuálmente forma parte de mi colección y debo haberla visto 10 veces. Jamás deja de deleitarme.