METROPOLIS

FRITZ LANG

ALEMANIA

1927















Esta producción es parte de los grandes mitos del cine, no conozco ningún cinéfilo auténtico que no la haya visto.

Al ver esta película, me doy cuenta de la gran madurez que alcanzó el cine en su etapa muda.

Lang interpreta, creo que por primera vez se hace en el cine, el tema del mesianismo en la era moderna. 

Las masas buscan un guía, y el sistema está dispuesto a dárselo para mantener el control total.

Tengo la impresión que es la primera película que trabaja la simetría en una composición piramidal, reforzando la necesidad de alcanzar la salvación. Desde entonces, la multitud de brazos extendidos al ídolo se transformó en uno de los manierismos más clásicos del cine.

La profusión de símbolos religiosos, intensifica el hecho de la búsqueda espiritual de la masa, la historia no se la juega por ninguna religión, aunque está inundada de moral cristiana. La sociedad de METROPOLIS, ha transitado desde la religión cristiana, hasta la devoción por la máquina, los nuevos templos son el rascacielos y la fábrica. 

Al final de la historia, el problema social se resuelve encontrando un líder carismático, que es el nuevo mesías. 

El proceso de rescate y restauración de las películas legendarias, que se lleva a cabo en los países desarrollados, que consideran al cine como su patrimonio, me ha permitido tener esta cinta con su banda sonora original, si, la partitura que se interpretaba con orquesta en los cines en que se exhibía, permite disfrutar de la verdadera dimensión de su producción.

ANNIE HALL

WOODY ALLEN

EE.UU.

1976

No tengo una idea clara del motivo que me hizo fanático de esta película como a los 10 años.

Ya tenía una cierta predilección por las historias de Allen y en una antigua revista miscelanea había leído sobre esta historia. Al verla quedé impresionado, la plasticidad de su narraciòn, la gran cantidad de situaciones y lenguajes estéticos (stand up, radioteatro, teatro, dibujos animados, documental social...). Durante muchos años la volvía a ver y la disfrutaba como la primera vez pues es tan abigarrada que me era imposible recordarla por completo. 

Woody Allen puso en la pantalla al insignificante hombre moderno, lleno de complejos, miedo, neurosis, e inaugura la comedia urbana. Con sus habituales homenajes a Bergman, por esta cinta recibió su primer y único Oscar. De paso instala a Diane Keaton como la musa urbana por excelencia: bella, despreocupada, desordenada. Ambos se complementan perfectamente y la película está construida con múltiples escenas improvisadas.

Es una trivialidad narrada de manera magistral, es el relato de un recuerdo, una historia conversada que va y viene en el tiempo. Siempre será una de mis películas favoritas.   



   

LA DANZA DEL VAMPIRO

Roman Polansky

1967

Esta es otra de las películas que lamento no haber visto nunca en el cine, pero llegó a Chile antes que yo naciera. 

Años más tarde, cuando ya tenía 8 de edad, canal 13 la transmitió en la noche y al verla en mi casa tranquilamente, recuerdo quedar fascinado con mi primer encuentro con el tema de los vampiros. Tanta fue mi fijación con una serie de palabras nuevas, como cripta, que mi madre, aburrida, decidió llevarme de paseo al Cementerio General, ese fin de semana. El lugar me pareció increíble, los mausoleos me recordaban las imágenes de la película. Definitívamente yo quería ser vampiro.

Roman Polansky es de esos directores que tienen un hilo conductor en toda su carrera, sus personajes siempre se ven solos en territorio enemigo. No es casual que haya llevado al cine la obra de teatro LA MUERTE Y LA DONCELLA  del chileno Ariel Dorfmann. Generálmente usa pocos personajes y estos se ven, por uno u otro motivo, obligados a estar juntos y confinados en un recinto reducido, lo que desata el drama. 

En este caso, el profesor y su ayudante se adentran, voluntáriamente, en el dominio de los vampiros, con el objetivo de estudiarlos y terminan sin querer extendiendo la plaga de los chupasangre por todo el mundo. También, siendo yo un niño recuerdo el enfoque totálmente cautivador del personaje de la bellísima Sharon Tate, como una mujer inalcanzable y diáfana.

Como es de esperar, Polansky, no haría una comedia simplecita, trabaja con sumo cuidado la imagen y el mito del vampirismo y les da una dimensión humorística al explotar su androginia. Habitan en un mundo elegante y putrefacto y su coreografía, ataviados con ropas de todas las épocas históricas, los convierte en una mofa de los linajes aristocráticos.   

BRAZIL

TERRY GILLIAM

1985

Esta debe ser la más inclasificable de entre las grandes películas.

¿Es ciencia ficción?, ¿es terror?, ¿es protesta social?, ¿es comedia?, ¿es adaptación literaria?, ... la lista sería infinita; sin duda cada uno puede usar su propio criterio.

En mi caso prefiero considerarla la adaptación literaria más delirante que se ha filmado, pues cláramente su punto de partida es "1984" de George Orwell.

Usando el lenguaje bizarro aprendido en MONTY PYTHON y con grandes toques de imaginería kafkiana, Gilliam construye una cinta de múltiples lecturas: una metáfora de nuestro tiempo; un terrible futuro del capitalismo. Toda la tecnología expuesta en la película está dirigida a entorpecer la vida diaria, sólo llamar por teléfono exige conocimientos de ingeniería.

Es una de las películas más atractivas que se pueda ver y quizás la obra maestra del ex Python; pero, qué es BRAZIL, finálmente es un lugar deseado, es el sitio en que quieres estar cuando la vida te agobia, tan solo un sueño de libertad como aquel en que se encierra la mente del protagonista después de una horrible sesión de tortura. 

BLADE RUNNER

RIDLEY SCOTT

1982

Es increíble la cantidad de películas, en la historia del cine, que en su momento de estreno han sido despreciadas, basureadas, ridiculizadas; pero el tiempo las convierte verdaderos monumentos. Generálmente estas obras logran imponer una estética nueva, frases y escenas.

BLADE RUNNER le dió forma a un futuro, tomando imágenes del cine más clásico: EL HALCÓN MALTÉS, METRÓPOLIS y todo el cine impresionista alemán.

Ridley Scott se caracteriza por ser un director que interviene en cada etapa de la película haciendo de esta su obra. Sus inicios, como director de fotografía de John Carpenter, se ven reflejados en sus primeras obras, dando el toque siniestro con el alto contraste y los lugares claustrofóbicos.  

 No hace falta acordarse de la cantidad de tarados que le pasan la cuenta a la ciencia ficción, por no cumplir con sus profecías ( autos que vuelan, sirvientas robot, vacaciones en marte ). Falta poco para que llegue el año de BLADE RUNNER y ya me puedo imaginar a más de algún idiota haciendo la broma repetida.

EL EXORCISTA

WILLIAM FRIEDKIN

1973

EE.UU.

Había una vez un país, gobernado por un mesías con uniforme, cuyo apostol era el cura Raul Hasbún. En ese devoto país los habitantes temían a todo y eran cuidados con mucho celo por el mesías y su apostol. 

De vez en cuando el apostol ofrecía a los creyentes un vistazo del mundo exterior, para que se dieran cuenta de lo mal que se vivía bajo el pecado de la democracia. 

Recuerdo cuando canal 7, el del gobierno, transmitió el EXORCISTA por ahí por el año '85. Como era costumbre en esa época, la censura oficial hizo tantos cortes que la trama era inentendible: no estaba la escena del vómito, las groserías, el sacrilegio en la iglesia ... . Los cortes hacían perder toda continuidad y lógica.

Al día siguiente, en el colegio, comentábamos la película y más que asustados, estábamos confundidos, finálmente resultó más divertido cómo tratábamos de explicar la trama y lanzábamos teorías acerca del satanismo. Definitívamente era otro Chile. Estábamos convencidos que el rock pesado haría aparecer a satanás frente a nosotros y mucha gente pensaba que en Rusia de verdad se comían a las guaguas. 

Ya he visto la película completa muchas veces y en realidad no es mas terrorífica que MASACRE EN TEXAS.      

LOS SIETE SAMURAIS

Akira Kurosawa.

Japón, 1954.

Algo que lamentaré toda mi maldita vida, será nunca haber visto esta película en celuloide.

La vi lamentáblemente demasiado tarde y no me imagino ahora una experiencia de vida cinéfila, que esté completa, sin conocer esta obra maestra.

Al igual que otro puñado de genios, el viejo Kurosawa es absolútamente fundacional. Luego de ver sus películas más antiguas me pregunto, ¿ es posible hacer algo más ?. No le falta nada, no hay esfuerzo inútil.

Unos guerreros fracasados que recuperan su dignidad protegiendo a los débiles. Unos campesinos miserables, atrapados en el círculo de su pobreza, que deciden tomar las riendas de su destino; la película está llena de imágenes que han dejado huella y permiten transmitir un ambiente de humildad sublime.